李书成：《珠江源》回家了！这是岭南书画最好的精神归宿
岭南丹青，承载地域文脉，见证时代精神。在广州国家版本馆收到各界藏家捐赠的93万余册/件套版本中，艺术版本正展现出涵养文脉的深沉力量。
多年来，中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员李书成，以温润的笔墨留下岭南文化的精神画像，并以源源不断地捐赠为国家版本殿堂添砖加瓦。
李书成
第二十二届文博会期间，他向广州国家版本馆捐赠了《延安颂》《红军长征苟坝会议会址》等10幅长征主题油画。到目前为止，他已先后向中国国家版本馆中央总馆、广州分馆捐赠近200幅个人原创艺术版本。
李书成向广州国家版本馆捐赠艺术版本
第二十二届文博会期间，李书成向中国国家版本馆中央总馆、广州分馆捐赠多幅作品
在李书成看来，真正的艺术必须有“根”。走过近半个世纪的艺术创作之路，他在中国国家版本馆为自己的作品找到了“扎根”的地方。
从《珠江源》出发的寻根之旅
李书成40多年的创作之路，好比一场寻根溯源的旅程。生于海南文昌，求学于广州美术学院，岭南文化便是滋养他艺术成长的根脉；而岭南的母亲河——珠江，则成为他创作生涯的灵感之源。
广州国家版本馆馆藏的《珠江源》，宽3.38米、高2米，尺幅巨大。画面中，群山环抱之间，一泓清泉奔涌而出，汇成涓涓溪流，流向远方，静谧、清澈、充满生命力。笔触间既有中国传统山水画的意境之美，又不失油画的厚重质感。
李书成油画《珠江源》
珠江全长2300多公里。为了探寻岭南文脉的源头，从2015年起，李书成踏上了当年徐霞客寻源的路程，前后不下四次来到云南曲靖写生。从动笔到完成，创作又花了两年时间。
为将自然肌理的质感与岭南文化的厚重相融合，李书成摸索出一套“独门绝技”：他借鉴法国后印象主义大师修拉的“点彩法”，融合国画的线条韵律和油画的光影色块，形成下笔苍劲有力、结构简短精干的“金属晶体”艺术语言。
李书成捐赠的速写素描里，也留住了老广州珍贵的城市记忆。从报摊到菜市场，熙熙攘攘的市井气息跃然纸上。穿越37年的时光，那些琐碎而生动的日常依然活色生香。
李书成速写《广州鹭江菜市场》
“当年我才二十出头，在广州美术学院读书，课余便往鹭江、赤岗市场跑。”在李书成看来，与其说速写是一种艺术，不如说它就是生活本身。由于没有相机，他只能守在档口蹲点，凭着记忆重现那些稍纵即逝的瞬间。
广州国家版本馆成体系的收藏，记录着艺术家从青涩到成熟的成长历程，也见证着岭南画学的发展轨迹。与李书成作品同期入藏的，还有岭南画派第二代传人黎明的遗孀、香港春潮画会会长黎黄咏贤带来的高剑父、黎明等多幅艺术珍品。
李书成也感念胡一川、关山月、杨之光等岭南画学前辈恩师的提携。改革开放初期，高楼如雨后春笋般在南粤大地拔地而起。沐浴着改革开放的春风，李书成创新侧锋走线、重彩皴染的绘画技法，用传统笔墨表现现代都市的节奏与活力。
“当时，我把作品拿给林墉老师看。他说：你就往这个方向走。我就更有信心了。”他回忆道。此次23幅中国画《城市山水》系列的入藏，正是这份师生情谊留下的最好艺术结晶。
“我一直在思考，这些速写、国画、油画，能否成为岭南画派的一种延续？”李书成认为，今天的“岭南画派”并不局限于传统国画，“它也可以是多元的、包容的、发展的，这正是我们广东人精神的体现”。
《珠江源》是捐赠给广州国家版本馆的首件作品，在李书成看来，它仿佛是这段艺术旅程一个圆满的回响：从珠江出发，最终又回到岭南。“将作品留在广州国家版本馆，也是我作为岭南画人的情感归宿。”他说。
“以艺存真”传承红色记忆
如果说《珠江源》代表文明之源，李书成为中国国家版本馆中央总馆捐赠的另一幅作品——《红棉赞英雄》则是英雄精神的象征。
李书成油画《红棉赞英雄》捐赠中国国家版本馆中央总馆
红棉，又称英雄花，树干挺拔，花开时满树火红，犹如英雄顶天立地。画家以短促有力的笔触构建枝干的刚劲骨架，层叠交错的色块营造出花朵的璀璨质感。画面既有中国传统绘画的笔墨意趣，又有油画的视觉冲击力。
不久前，《红棉赞英雄》与《荔枝树》先后在中国国家博物馆、第二十二届文博会亮相，如今已正式成为中国国家版本馆中央总馆的永久收藏。
“一个民族，既需要对文化根脉的坚守与传承，也需要英雄精神的感召。”李书成说，《红棉赞英雄》与《珠江源》一红一绿、一刚一柔，共同构成了他对岭南文化的双重表达。
这幅作品并非李书成首次谱写的“英雄赞歌”。今年，在中国工农红军长征胜利90周年之际，李书成将《延安颂》《红军长征苟坝会议会址》《遵义曙光》等10幅长征主题的代表性作品捐赠给广州国家版本馆。
李书成油画《延安颂》
“以画为史，以艺存真”是李书成坚持的理念。他为此重返历史现场寻找创作的灵感。早在2013年，李书成重走长征路，通过图像文献与实地考察，将古田会议、遵义会议、陕北会师等场景在笔下一一重现。
腊子口是长征途中著名的天险关隘。李书成难忘腊子口写生时感到的震撼。他运用“金属晶体”油画技法，结合中国画的散点透视法，采用稳定的三角形构图，将宏大场景浓缩于焦点之中，当年红军夺取腊子口时不畏艰险的精神跃然纸上。
作为拥有30多年党龄的老党员，李书成一直从“长征精神”中汲取精神力量。而“长征精神”通过书画得以传承，也更显笔墨的分量。他认为，与文字记载相比，书画是民族精神的视觉表达，更能让观者直接感受到时代的精神气质。
创作，让画家的生命体验凝于笔端，用作品留下时代的注脚；捐赠，则让这份体验走出画室，成为面向公众的文化遗产。李书成期待，捐赠不是作品的终点，而是“红色记忆”传承的开端，“这是艺术家获得的最高荣誉，也是应尽的责任”。
对话
李书成：艺术家要做时代记忆的“守护者”
南方+：作为一位书画艺术家，您如何看待美术作品的“版本”价值？
李书成：“为时代画像、为人民抒怀、为历史存证”，是我的创作理念。为历史存证，就需要一种“历史意识”：这些作品几十年后、几百年后，能否成为后人研究这个时代的重要“版本”？这是我创作时常常思考的问题。
在中华文明传承体系中，书画艺术版本也有不可替代的独特地位。文字可以记录历史，而书画则能呈现历史的温度与情感。一幅优秀的主题性绘画，胜过千言万语。它们既是历史的“镜像”，也是时代的“心像”。
所以我认为，书画艺术版本入藏的独特价值在于：它们让历史从“文字记载”变成了“可观看、可感受、可共鸣”的生命体验，让后人能够更加直观、更加深刻的理解我们这个时代的精神面貌。
李书成在创作
南方+：艺术作品的归宿可以有很多种，在您看来，捐赠给广州国家版本馆意义有什么不同？
李书成：我已经60多岁了，从事艺术创作40余年。我常常思考一个问题：这些倾注了我半生心血的作品，最终的归宿应该在哪里？是留在私人藏家手中、尘封于某个角落？还是进入国家文化殿堂，与公众共享，与时代同在？
在我看来，艺术家不应是作品的“占有者”，而应是时代记忆的“守护者”和“传递者”。艺术家的最高荣誉，不是作品卖出了多高的价格，而是作品进入了国家文化宝库，成为民族记忆的一部分。
让作品“回家”，回到民族文化的大家庭之中，是我捐赠的初心。国家版本馆是中华文明的“种子库”，它的使命是永久保存、传承我们民族的精神血脉。这次捐赠也让我的国画、油画、速写形成体系，能够更好地被后人看到、研究、传承。
南方+：持续向中国国家版本馆捐赠近200幅作品后，您对创作与文化公益未来还有哪些计划？
李书成：这次捐赠是我艺术生涯的一个重要节点，但不是终点。我希望在自己有生之年，将最具代表性、最具学术价值的作品，尽可能多地捐赠给国家版本馆与国家级文博机构。同时与国家版本馆、高校等合作，开展面向青少年的美育公益活动，为年轻艺术家提供指导与支持。
李书成参加与时代艺术版本对话活动
采写：南方+记者 杨逸
拍摄：南方+记者 仇敏业
剪辑：南方+记者 张芬 杨奇
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